Замечательные образы

Изображать идеальных героев не было его назначением — страшное, возбуждающее ужас, причудливое и смешное, начиная от мельчайших, едва заметных черт до предельной грани выразительности, — такова была область, которой он владел с гениальнейшей способностью. Франц Моор вырастал у Девриента в демона зла, приобретая титанический размах и гротесковую ярость. Таким же титанизмом отмечен образ Яго, который по своей масштабности становился достойным противником Отелло.

Если Девриент был типичным романтическим актером, то творчество его современника Зейдельмана было уже тесно связано с реалистическими тенденциями немецкого актерского искусства.

Карл Зейдельман продолжал и развивал в немецком театре традиции Шредера, выступая как против пережитков классицизма с его условной декламационностью, так и против патетических излишеств романтизма. Зейдельман в области театра смыкался с передовыми деятелями немецкой демократической интеллигенции и возглавлял борьбу за реалистическое искусство. Особенно тесно он примыкал к движению «Молодая Германия».

Читать далее...

Зрелостью драматургического построения

Зрелостью драматургического построения и четкостью гуманистической идеи отмечены пьесы Крлежи, вошедшие в знаменитую трилогию о семействе Глембай: «В агонии» (1928), «Господа Глембаи» (1928) и «Леда» (1930). Из них наиболее популярна драма «В агонии». Герои ее — потомки загребской дворянской семьи Глембай, в свое время тесно связанной с высшими кругами австрийской аристократии. Крах Австро-Венгрии привел к разорению барона Ленбаха и его жену Лауру. В драме дана картина распада, разложения определенного слоя общества, переданная через острый нравственно-психологический конфликт. Словно страшные тени, привидевшиеся во сне, мелькают перед Лаурой ее муж, бывший кавалерийский офицер, способный только говорить о скачках и карточной игре, сплетничающие дамы загребского полусвета, которым она, пытаясь спастись от нищеты, шьет модные туалеты, скупщики мебели и картин, кредиторы. Только любовь к адвокату Крижовецу дает Лауре силы жить.

Читать далее...

Золя

Теоретиком натуралистического театра был Эмиль Золя (1840—1902). Манифестами натуралистической школы явились сборники его статей: «Экспериментальный роман», «Наши драматурги», «Натурализм в театре». Самая сильная часть теоретических положений Золя — последовательная и глубокая критика современного состояния драматического искусства во Франции. С невиданной до этого широтой охвата всех сторон театральной жизни эпохи Золя дает картину формирования современного театра, ставит вопрос о взаимоотношении театра и жизни общества и доказывает ошибочность концепции, утверждающей, что специфика театра, требующая «театральности», делает невозможной для него ту жизненную правду, которая доступна литературе.

Читать далее...

Знаменитя драматическая сказка

Образами Егера и его друга ткача Бекера введен в немецкую литературу новый тип народного героя-борца, которого до Гауптмана в немецкой драматургии не было. Запоминаются также старик Баумерт, забитый труженик, ставший бунтарем, Луиза Гильзе — молодая ткачиха, ушедшая бороться вместе с ткачами, а также ее муж Готлиб, который в конце концов с топором в руке примыкает к восставшим.

Власть имущие — фабрикант Дрейсигер и пастор — изображены сатирически. Прообразом Дрейсигера автору послужил фабрикант Цванцигер — один из первых богачей, поместье которого в 1844 г. разгромили силезские ткачи. Дрейсигер — деспот, самонадеянный и безжалостный.

«Ткачи» получили высокую оценку прогрессивной печати как патетическая народная драма, в которой изображение великих событий рабочего движения находило горячий отклик в зрительном зале.

Читать далее...

Знакомство со спектаклями MXТa

Непосредственное знакомство со спектаклями MXТa польских театральных деятелей произошло во время гастролей Художественнго театра в Варшаве в 1906 и 1912 гг., а затем в годы первой мировой войны, когда группа польских артистов оказалась в Москве. Среди них была выдающаяся трагическая актриса и режиссер Станислава Высоцкая (1878—1941). После возвращения в Польшу Высоцкая занимает заметное положение на сцене, организует собственную студию, в которой воспитание будущих актеров происходит на основе системы Станиславского.

Артистический стиль Высоцкой отличался глубочайшим проникновением в духовную сущность образа, что органически сочеталось в ее ролях с благородной красотой и выразительной строгостью пластического рисунка. Эти качества определяли творческие победы артистки в ролях польского и мирового репертуара (пани Роллисон в «Дзядах» Мицкевича, Балладина в одноименной трагедии Словацкого, Паллада в «Ноябрьской ночи» Выспянского, Клитемнестра в «Орестее» Эсхила, Фру Алвинг в «Привидениях» Ибсена, Раневская в «Вишневом саде» Чехова, Лиза в «Детях солнца» Горького).

Читать далее...